Căn phòng mùi khói thuốc

Tôi không hút thuốc. Nhưng rất thích mùi khói thuốc.

Vì sao thích? Đó là một câu chuyện dài. Thôi nói luôn, thực ra không dài lắm, chỉ đơn giản là vì ba tôi hút thuốc, hơn 20 năm rồi. Lúc nào hình bóng ba cũng gắn bó với gói thuốc. Đến nỗi, một ngày nọ, khi đang cùng một người tình cũ dạo chơi trong công viên, anh móc từ trong túi áo ra một cái gì đó (kẹo chewing gum chẳng hạn), nhưng tôi lại giật thót mình vì cứ tưởng mình đang đi cạnh ba. Cái hành động móc gói thuốc trong túi áo, kèm theo cái hộp quẹt, rút một điếu bỏ vào miệng, rồi châm lửa, nó thân thương lắm.

Hồi bé, tôi cũng tập hút thuốc. Hồi còn bé tý, năm lớp 6. (Mẹ tôi đọc tới đoạn này chắc sẽ giật hết cả mình). Tôi quan niệm phàm đã là thú vui ở đời, tôi sẽ phải thử hết. Trước sau gì cũng thử, chủ yếu là sớm hay muộn. Tôi thấy thuốc cay, rít vào nghe hay hay. Ba tôi hay bảo hút thuốc cho ấm người. Ngày xưa ba nghiện thuốc lá là vì những ngày đi chiến dịch lạnh quá, phải hút thuốc cho đỡ rét.

Tôi cũng rít thuốc được một thời gian, những tháng ngày kỳ cục, tập sống theo cách của một thằng lấc khấc 13 tuổi. Nhưng rồi tôi bỏ, thấy không nghiện được, thuốc chẳng có gì hay, không thấy ấm, cũng giống như tôi không sao cảm được cái vị ngon của bia và rượu, uống vào chả thấy vui, cũng chẳng thấy sung, chỉ thấy mệt. Tuy nhiên, bỏ thuốc thì bỏ, không hút thì không, nhưng tôi vẫn thích mùi thuốc lá. Thích lắm, thích đến nỗi có một niềm vui biến thái là thỉnh thoảng tôi hay tìm đến những quán cà phê đông người, nhiều đàn ông ngồi, chỉ để lâu lâu hưởng ké tý khói thuốc. Thứ khói mong manh, độc địa nhưng tràn đầy nỗi khác khoải. Như một thứ thánh dược.

Cũng vì vậy mà, tôi thích nhìn đàn ông hút thuốc. Nhưng mà hút ít thôi, chứ hút lắm, mỗi ngày rít 10, 20 điếu, tôi cũng không ưa. Trong bộ phim Công nương Diana mà tôi vừa xem hôm qua, có một đoạn Diana đã hỏi Hasnas, người tình của mình, thế này: “Vì sao đàn ông lại thích hút thuốc sau khi làm tình?”. Hasnas đã trả lời một câu đơn giản mà tôi nghĩ tất cả những thằng đàn ông có chút tinh tường và lãng mạn đều có thể nghĩ ra: là vì sau thú vui tuyệt nhất trần đời, họ muốn hưởng thụ luôn cả thú vui tuyệt nhị thế gian.

Hình ảnh đàn ông cầm điếu thuốc có một hấp lực mạnh mẽ. Tôi không phủ nhận điều đó. Chắc cũng nhiều bạn gái nghĩ vậy. Nên mỗi năm vẫn có hàng trăm, hàng nghìn thằng choai choai ở tuổi mới lớn tập tành rít thuốc. Nói chung, hút thuốc thì xấu đủ thứ, nhưng xấu nhất vẫn là việc nó tạo ra một cơn ảo tưởng giả, nó khiến những thằng nhóc bụi đời lấc cấc tưởng mình đã trở thành quý ông, nó khiến những kẻ chơi bời nửa mùa tưởng mình là giang hồ thứ thiệt. Hút thuốc là một cách vẽ ra ảo tưởng. Nói chung, đàn ông hút thuốc nhìn thì hay, nhưng chẳng có mấy thằng thực sự hay. Trừ một vài đứa, do nó hay sẵn, nên thực ra có hút hay không thì nó vẫn hay.

Những ngày này, ba tôi đang bệnh. Cứ đều đặn một hoặc hai tuần một lần, ba lên Sg ngủ với tôi một đêm, để sáng hôm sau vào bệnh viện vào thuốc. Những buổi tối ba lên, ít khi nào tôi về nhà sớm được, luôn bận rộn với vòng xoáy của cái này, cái kia. Nhưng đến khi tôi về, điều đầu tiên tôi cảm nhận được khi mở cửa phòng mình, đó chính là mùi khói thuốc. Mùi khói thuốc thân thương lắm, quen thuộc lắm, nó tràn ngập căn phòng như một sự minh chứng đơn giản và rõ ràng rằng, ba đang ở đây, trong ngôi nhà của tôi, một người đàn ông “đàn ông” hơn cả mọi đàn ông trên thế gian này, trong mắt tôi.

Dẫu biết, hút thuốc không tốt cho sức khỏe của ba, nhất là ở giai đoạn hiện tại. Nhưng tôi không sao cầm lòng được, không sao ngăn lại nổi cái cảm giác muốn nghe được mùi khói thuốc mỗi khi mở cửa bước vào phòng mình. Cũng giống như, ngày bé, mỗi khi muốn mua quà tặng ba, thứ đầu tiên tôi nghĩ đến luôn luôn là một chiếc hộp quẹt. Một chiếc hộp quẹt độc đáo, sang trọng và có phần hơi phô trương, cho giống ý ba. Mỗi lần lỡ mua tặng, tôi đều mang nặng một cảm giác tội lỗi rằng mình đang cổ vũ ba hút thuốc. Nhưng lý trí của tôi rất yếu ớt, bao giờ cũng thua trái tim.

Tôi không có nhiều người yêu từng thích hút thuốc, tỉ lệ chắc chỉ khoảng 10%. Thực ra, tôi cũng không mưu cầu có một anh chàng nghiện thuốc bên mình. Nghĩ tới thì hay, nhưng người đàn ông thích hút thuốc lại thường thích suy tư (chả hiểu thế quái nào lại thế). Còn tôi bây giờ thì không thích những ai luôn mang trong người quá nhiều tâm sự. Chỉ một mình tôi sống nội tâm là đã quá nặng gánh rồi.

Âm mưu giày gót nhọn “đại chiến” Tiền chùa

Không hẹn mà gặp, những ngày cuối tháng 10 đánh dấu một cuộc “đại chiến” lớn giữa hai sản phẩm điện ảnh có chất lượng trong làng giải trí Việt. Điều trùng hợp thú vị là cả hai bộ phim Âm mưu giày gót nhọn và Tiền chùa lại có những điểm chung đáng nói: cùng thể loại hài, là tác phẩm của một đạo diễn Việt kiều. Hai bộ phim này còn có thể gọi là cuộc chiến tranh ngầm giữa hai nhà phát hành phim lớn ở Việt Nam là MegaStar và Galaxy Cinema.

Xét về mặt tổng quát, Âm mưu giày gót nhọn là một bộ phim dễ xem hơn, một kiểu phim đúng chất “chick flick”, đơn giản, không nặng tính giáo điều, có người đẹp, có thời trang và có cả những… chàng gay. Ngược lại, Tiền chùa lại có phần “nhẹ đô” hơn, bởi phong cách làm hài theo xu hướng đơn giản, tinh gọn mà lại hơi thiên về nghệ thuật của đạo diễn Thiện Đỗ là một kiểu làm phim khá… thách thức người xem. Tiền chùa mang trong nội dung của nó một thông điệp mở, phức tạp và đa dạng hơn Âm mưu giày gót nhọn rất nhiều. Âm mưu giày gót nhọn chỉ có một thông điệp chủ đạo và xuyên suốt với đường dây kịch bản rất chắc. Tiền chùa, như chính ê-kíp sản xuất từng phát biểu, là bộ phim mà cứ mỗi lần xem bạn lại có thể hiểu theo một nghĩa khác nhau, phong phú và… dễ lung lay.

Chính điều này đã là con dao hai lưỡi khiến hơn 90 phút trong rạp của người xem Tiền chùa cảm thấy hoang mang. Giả sử, nếu đem cắt Tiền chùa ra thành khoảng 45 đoạn phim ngắn, mỗi đoạn hai phút, thì đó sẽ là 45 đoạn phim rất tuyệt. Đạo diễn Thiện Đỗ vốn là một người làm quảng cáo, từng giữ vị trí giám đốc sáng tạo, chính vì vậy mà bộ phim của anh mang một lối duy mỹ rất đặc trưng. Mọi khung hình trong Tiền chùa đều đẹp, đều nghệ thuật, mọi chi tiết ngắn trong phim đều tinh tế, duyên và hài hước, nhưng khi ráp lại thành một tổng thể hoàn chỉnh, Tiền chùa lại bị lạc lối. Đạo diễn Thiện Đỗ có vẻ như chưa quen với việc kể ra một câu chuyện dài hơi, nên cách kể của anh phần nào bị vụn và gượng, tính dụng công được biểu lộ đặc trưng thấy rõ, không tự nhiên.

Ở bên kia chiến tuyến, đạo diễn Hàm Trần được dân sành điện ảnh gọi là “bác sĩ dựng phim”, đã từng nhúng tay vào rất nhiều bộ phim điện ảnh Việt Nam. Có lẽ do Hàm Trần không tham gia quá nhiều vào việc viết kịch bản (do Kathy Uyên chủ trì) nên anh có thể toàn tâm toàn ý làm ra được một tác phẩm điện ảnh khá tròn vẹn. Âm mưu giày gót nhọn là kiểu phim lạ so với điện ảnh trong nước, nhưng lại là mô típ quá quen thuộc ở nước ngoài. Có thể nói, kịch bản đơn giản là một nước đi đúng đắn cho những đạo diễn đang thử lửa với bộ phim đầu tay. Âm mưu giày gót nhọn không tạo cảm giác gượng, không bị cưỡng ép phải khoác lên mình cái thông điệp quá nặng nề. Nếu mọi khung hình của Tiền chùa đều đậm chất nghệ thuật thì Âm mưu giày gót nhọn lại chọn lối đi ngược lại: đậm tính giải trí. Kịch bản do Kathy Uyên viết ra không thể gọi là xuất sắc, chưa kể còn bị nhạt nhòa và quá sến ở 2/3 sau phim, nhưng có thể tạm chấp nhận được với một bộ phim giải trí dành cho khán giả trẻ.

Điểm sáng lớn nhất của phim Tiền chùa là Lều Phương Anh. Khương Ngọc có một vai khá quen thuộc và nhạt nhòa, Hiếu Hiền chỉ để làm nền, còn Vân Trang lại mắc một lỗi quen thuộc mà những khán giả hâm mộ của cô đều hiểu rõ: làm quá (thường gọi là over). Lều Phương Anh thì ngược lại, khá tự nhiên và đanh đá một cách rất đáng yêu. Ê kíp làm phim Tiền chùa thật may mắn khi có được Lều Phương Anh. Nếu nói rằng chính cô đã cứu Tiền chùa ra khỏi thảm cảnh “buồn ngủ” thì có phần hơi nâng quan điểm, nhưng quả thực trong đầu người viết có một ít nghĩ vậy.

Âm mưu giày gót nhọn quy tụ dàn diễn viên đông đảo hơn: Kathy Uyên, Don Nguyễn, anh chàng ảo thuật gia đường phố Petey Nguyễn và ba cô nàng chân dài Trương Nhi, Phương Mai, Trúc Diễm. Kathy Uyên diễn tốt. Không quá tỏa sáng nhưng cô diễn rất tự nhiên, đôi chỗ hơi gồng nhưng vẫn thường mang lại được cảm giác “diễn mà không diễn” cho khán giả. Phương Mai, Trương Nhi diễn rất đạt. Riêng Trúc Diễm đã đỡ “thảm họa” hơn bộ phim đầu tay Nhật ký Bạch Tuyết, nhưng quả thực không thể nói là cô nàng diễn hay. Mặt khác, vai diễn của Trúc Diễm lại dài hơi nhất trong 3 cô nàng chân dài, khiến đôi lúc người viết thấy cô có vẻ bị đuối sức.

Điểm đáng tiếc nhất của Âm mưu giày gót nhọn là gần như 1/3 thời lượng cuối phim, không khí bị đổi khác đi hẳn. Nếu như xuyên suốt phần đầu tính chick lick và giải trí đang ở mức cao độ, thì phần sau lại như đang cố gắng lên gân quá đà, khiến bộ phim bị “hụt hơi”, do lúc đầu đã không chuẩn bị đầy đủ để đưa ra thông điệp ở phần kết. Khán giả đang rất mong đợi sự ngạc nhiên khi theo dõi hành trình “đánh ghen” của Anne (vai của Kathy Uyên), thì lập túc bị kéo tụt xuống với cách giải quyết vấn đề và giải thích lý do quá đơn giản, qua loa. Sự dễ đoán không phải bao giờ cũng là đơn giản, tinh tế. Nếu biết cách giữ nguyên nhịp điệu, đầu tư hơn về kịch bản phần cuối, Âm mưu giày gót nhọn sẽ hay hơn nhiều.

Còn về Tiền chùa, để trở thành một bộ phim chất lượng hơn, có lẽ đạo diễn Thiện Đỗ và nhà sản xuất cần… thuê người xào lại. Khi chia sẻ với khách mời hôm ra mắt phim với đoàn làm phim, đạo diễn Thiện Đỗ có cho biết đây là một kịch bản mà anh nghĩ ra và tâm huyết khá lâu. Với một người đạo diễn, điều này hơi nguy hiểm bởi việc làm phim do chính mình nghĩ ra ý tưởng thường dẫn chúng ta đến sự chủ quan và duy ý chí. Thiện Đỗ không phải là đạo diễn dở, chỉ có điều anh chưa phải là một người kể chuyện hay.

Thor 2: ấn tượng hơn phần 1

Vốn có màn ra mắt không mấy ấn tượng vào năm 2011, thần sấm Thor nhận được khá nhiều cái nhìn nghi ngại từ các khán giả lẫn giới chuyên môn khi trở lại trong phần 2 có tên Thor: The Drak World vào mùa thu năm nay. Tuy nhiên, hãng Marvel và ê-kíp sản xuất của họ đã nhanh chóng dùng chiếc búa Thor đập tan những hết những xét nét và ý định chỉ trích đó, bởi bộ phim lần này thực sự là một tác phẩm điện ảnh ấn tượng, dung hòa được giữa tính giải trí cao cấp lẫn những giá trị nhân văn được ẩn ngầm trong thông điệp của bộ phim.

Không chọn lối kể chuyện đánh đố hay quá rối rắm để thể hiện đẳng cấp nghệ thuật, Thor: The Dark World có cách dẫn dắt theo kiểu truyền thống thường thấy ở những bộ phim siêu anh hùng. Ngay từ đoạn mở đầu, khán giả đã bị cuốn vào một cuộc chiến liên hành tinh trong quá khứ, theo lời kể của Odin, vua cha vĩ đại của vương quốc Asgard. Đó là cách mà đạo diễn Alan Taylor chọn để giới thiệu về nhân vật Malekith, một kẻ ác nguy hiểm cùng vũ khí bóng tối bất diệt của mình. Cũng chính sau phần giới thiệu đó, khán giả dường như không được buông ra một phút nào để thở, bởi sự xuất hiện của các trận chiến dày đặc đến mức không có một khoảng lặng để nghỉ. Bởi “mặt trận” chiến đấu trong phim quá rộng, trải dài từ Asgard đến Cửu giới, rồi sang cả trái đất, nên Thor cũng vì vậy mà được dịp phô diễn thêm nhiều kỹ năng về bay lượn của mình.

Vốn có kinh nghiệm thực hiện dòng phim sử thi, điển hình là series phim truyền hình Game of Throne vô cùng nổi tiếng ở Mỹ, đạo diễn Alan Taylor tỏ ra rất chắc tay khi đưa vào Thor: The Dark World những màu sắc thần thoại huyền ảo. Ngoài những chú trọng trong chi tiết về mặt thiết kế, phục trang, bộ phim lại còn có sự giúp sức mạnh mẽ từ khâu làm kỹ xảo của ê-kíp kỹ thuật. Mỗi năm, trên thế giới có rất nhiều bộ phim được sản xuất dưới định dạng 3D, nhưng không phải tác phẩm điện ảnh nào cũng xứng đáng để khán giả bỏ ra một số tiền lớn để thưởng thức chúng dưới định dạng này. Thor: The Dark World là một bộ phim bạn nên xem ở định dạng 3D, bởi gần như 90% các cảnh quay của bộ phim đều được dựng lên với kỹ thuật 3D nhiều lớp thật kỹ lưỡng, kể cả những cảnh quay cận hay đặc tả chân dung, những phân đoạn mà các bộ phim khác thường bỏ qua.

Tuy nhiên, nếu chỉ có chiến đấu và kỹ xảo đẹp, thật khó có thể gọi Thor: The Drak World là một bộ phim xuất sắc. Dường như hiểu được điều đó, ê-kíp làm phim đã phát triển nội dung ở một mức độ sâu hơn để có thể để lại chút dư vị ấm áp trong lòng độc giả. Dư vị lần này chính là tình cảm gia đình. Hẳn là sau khi xem phần một, kết hợp với việc thưởng thức bộ phim The Avengers, đồng thời xem trước trailer của Thor: The Dark World, nhiều khán giả sẽ không khỏi thắc mắc: tại sao không diệt trừ Loki, kẻ đã gieo rắc nỗi kinh hoàng trên toàn thế giới. Trong Thor: The Dark World, bạn sẽ thấy Loki bị vua cha Odin tuyên án tù chung thân. Tuy nhiên, Loki không phải được giữ lại vì lòng nhân đạo đơn thuần của một vì vua, mà chính vì sự khẩn cầu của hoàng hậu Frigga. Bên cạnh đó, dù không bày tỏ ra, chắc hẳn khán giả vẫn có thể hiểu được rằng cả Odin lẫn Thor đều vẫn còn có chút gì đó yêu quý Loki, một người đã từng thân thiết trong đại gia đình.

Có thể nói, nhân vật Loki là một ẩn số thú vị trong bộ phim này. Bởi khi Thor gặp những bế tắc trong cuộc chiến chống lại Malekith, anh đã phải cậy nhờ đến sự giúp đỡ của Loki. Số phận của Loki, bên cạnh những cảnh chiến đấu ngoạn mục, là thứ để khán giả hồi hộp chờ đợi và theo dõi nhất. Và, không phụ lòng người xem, bộ phim đã dùng chính nhân vật thú vị này dẫn dắt khán giả đi từ bất ngờ này sang bất ngờ khác, đi từ ngạc nhiên này sang ngạc nhiên khác. Bên cạnh đó, có rất nhiều cảnh quay và phân đoạn cảm động liên quan đến tình anh em kỳ lạ của Thor và Loki (thứ vẫn hay được gọi là bromance) lại càng khiến người xem rưng rưng xúc động hơn nữa.

Bên cạnh tình anh em, người xem cũng không thể không thích thú khi theo dõi cuộc tình người - thần của nhà khoa học Jane Foster và thần sấm Thor, không thể không thán phục sự trung thành của thần giữ cửa Heimdall, không thể không cười vui trước sự hài hước của khoa học gia Erik. Mỗi nhân vật trong phim đều tạo ra được cảm xúc nhất định cho người xem, một phần vì họ đã quen mặt với khán giả, phần còn lại vì họ có tính cách đa dạng, độc đáo, riêng biệt. Tình hài hước cũng là một phần đặc trưng của bộ phim, thể hiện rõ nhất qua những lời thoại mang tính “móc câu” nhưng cũng đầy ấm áp và thân thiện.

Thực ra, xét một cách tổng thể, Thor: The Dark World không phải là một bộ phim hoàn hảo. Tác phẩm điện ảnh này vẫn còn đâu đó một chút sạn trong kịch bản, logic. Cách dẫn dắt câu chuyện hơi nhanh đôi khi cũng khiến khán giả bị… đuối khi phải đuổi theo câu chuyện của các nhân vật. Điểm rắc rối và phức tạp lớn nhất gây đánh đố cho người xem là những thiết bị, công nghệ mà các nhà khoa học ở trái đất sử dụng để giúp đỡ Loki. Mọi thứ dường như diễn ra quá dễ dàng, suôn sẻ nên câu chuyện bỗng dưng lại mang một chút hơi hướm sắp đặt, khiến bộ phim thiếu đi phần nào ý nghĩa.

Cuối cùng, sẽ thật thiếu sót nếu quên không dành một lời khen tặng cho Natalie Portman trong vai Jane Foster, một người phụ nữ luôn giữ được vẻ điềm tĩnh, thấu suốt và an nhiên, mặc cho những nguy hiểm đang rình rập và kề bên. Natalie Portman xứng đáng với vai Jane cũng như Chris Hemsworth đã chứng minh được mình thực sự là một thần sấm.

Bà Tưng vs Einstein

Ở thời nào người ta cũng trọng học thức hơn hình thức. Xã hội văn minh biết khinh bỉ những người dùng thủ đoạn rẻ tiền để nổi tiếng như bà Tưng, bĩu môi chê bai những đứa trẻ fan cuồng gào rú vì thần tượng, cười khẩy vào mặt những đứa biến thái tào lao như Kun Sịp Vàng.

Còn bộ óc vĩ đại như Einstein? Người ta tôn thờ!!!!!! Người ta vẫn hay ước vọng giá như quả đất này có 10 Steve Jobs, 10 Einstein, hàng trăm Thomas Edison hay Newton cho thỏa cơn khát vọng thống trị vũ trụ. Nhưng liệu bạn có biết chính Einstein là người thúc đẩy chính phủ Mỹ lập ra dự án Mahattan, nhúng chân vào tiến trình chế tạo bom nguyên tử, để rồi tạo ra cái chết cho hàng triệu người tại Nhật Bản trong vài năm sau đó.

Hay bạn có biết khi chỉ mới 17 tuổi (trẻ hơn Bà Tưng bây giờ 3 tuổi), nhà khoa học Nobel đã lao đầu vào phòng thí nghiệm để nghiên cứu về thuốc nổ. Ông đã thành công, với học thức uyên bác, nhưng chính thứ sáng tạo từng được tôn thờ đó đã tàn phá thế giới này trong suốt gần hai thế kỷ qua, chưa bao giờ dừng lại được.

Về sau, Einstein đã từng thổ lộ rằng ông rất hối hận khi đã đốc thúc Mỹ nghiên cứu bom nguyên tử. Còn Nobel khi chết đã để lại khối tài sản khổng lồ để trao giải cho những thành tựu khoa học của đời sau, trong đó có giải Nobel hòa bình. Nhưng liệu những bù đắp đó có thay đổi được một điều đơn giản rằng con người đã, đang và luôn luôn tàn phá thế giới này hay ko? Người ta cứ thích “phát triển, vượt bậc, tài năng, trí thức” để rồi hoang tưởng rằng trái đất này là của riêng loài người, rằng con người luôn được sinh ra với sứ mệnh sáng tạo và làm đẹp nó. Kỳ thực, sáng tạo tức là phá hủy!!!

Rốt cuộc thì ai đáng trân trọng hơn ai đây?

Turbo và cái cách mà bạn theo đuổi ước mơ

Cách đây lâu rồi, mình có xem một chương trình trên tivi, cô Ái Như kể về “mối lương duyên” với sân khấu kịch. Lý do của Ái Như rất đơn giản, mê diễn kịch nhưng không nghĩ mình có năng khiếu. Cứ nghĩ đi nghĩ lại, rồi quyết định thi đại vào trường Sân khấu điện ảnh, chỉ với một mục đích duy nhất là: “Xóa ước mơ đó đi”. Nghĩa là cô Ái Như cầm chắc rằng mình sẽ không thành công, nhưng vẫn phải lao đầu vào thực hiện, bởi lẽ nếu không làm, cái ước mơ cục và quái quỷ đó sẽ bám víu lấy mình suốt đời.

Vậy mà cô Ái Như lại thành công, như bạn thấy. Và cũng có rất nhiều người dành suốt cả đời để đâm đầu vào con đường chinh phục ước mơ của mình, họ luôn tin chắc là mình sẽ chiến thắng, vinh quang, vẹn toàn, thành công, hạnh phúc, nhưng đôi khi lại ngã chỏng vó, không chỉ làm bị thương chính mình, mà còn tổn hại đến nhiều người xung quanh.

Trong trailer phim Thor (2013) sắp phát hành vào vài tháng tới, có một đoạn có giọng nói ồm ồm hay hỏi thế này: Bạn sẽ sẵn sàng hy sinh thứ gì cho những điều mà bạn tin tưởng? Mình hay “phóng tác” ra thành một ý nghĩ khác, rằng để chinh phục ước mơ của mình, thử nghĩ xem, bạn sẽ dám làm tổn hại những ai?

Xây dựng và sản xuất một bộ phim về ước mơ thì rất đơn giản, nhất là với hãng Dreamworks, hehe. Turbo không phải là một bộ phim quá đột phá về cốt truyện lẫn cách xây dựng cá tính nhân vật, nhưng khó có thể phủ nhận là nó dễ thương. Nhất là, theo mình, nhân vật Turbo là một trong những nhân vật bám víu lấy ước mơ với lòng kiên định vững chắc nhất từ trước tới giờ (mà mình biết). Cái sự kiên định đó điên cuồng hơn nhiều so với cậu bé mê phiêu lưu trong phim Up, mãnh liệt hơn nhiều so với Mike trong Monster University, chăm chỉ hơn nhiều so với Bo trong Kunfu Panda, đặc sắc hơn nhiều so với Hipcup trong Bí kíp luyện rồng. Nhưng hơn bao giờ hết, “ước mơ’ của Turbo làm tổn hại chính bản thân nó nhiều hơn cả, không chỉ vậy, còn làm chấn động sâu sắc đến người anh hết mực yêu thương em nhưng chẳng biết làm sao để cảm hóa nó ra khỏi một cuộc chơi mà nó đã nhất quyết theo đuổi đến tận cùng.

Để đạt được ước mơ, bạn có sẵn lòng làm đau đớn chính bản thân mình, như cái cách Turbo đã lao đầu vào một quả cà chua ngay trước lưỡi dao sắc bén của máy cắt cỏ, để rồi phũ phàng nhận ra mình đã suýt chết nếu không có người thân cứu vớt. Để đạt được ước mơ, bạn có sẵn lòng làm tổn thương người mình yêu quý, bỏ họ lại sau lưng, quên đi những điều thương mến và chân thành mà họ dành cho mình?

Mọi ước mơ đều có cái giá của nó, đôi khi, lúc chưa phải trả, bạn thấy nó rẻ. Còn lúc gặm nhấm thất bại, bạn bỗng nhiên thấy rằng nó đắt kinh khủng. Nhưng điều quan trọng, là bạn có hối hận không?

Có lẽ mình thích Turbo vì lỡ xem phim này trong một giai đoạn khá nhạy cảm của cuộc đời mình, cái giai đoạn bị “khủng hoảng” ước mơ, vụn vỡ niềm tin, mù mờ hy vọng và lạc lối không biết mục đích sống của mình đang nằm ở chỗ nào. Turbo thú vị ở chỗ cậu luôn lạc quan với mục đích, nhẫn nại với người anh luôn chỉ trích, hạnh phúc với mọi thứ mình có dù nhỏ bé và chấp nhận sự thật một cách nhanh chóng. Thực ra, theo đuổi ước mơ chỉ là một phần của những thử thách kinh khủng trong cuộc đời, phải biết cách let it over một cách nhẹ nhàng, từ tốn, cho dù sự thất bại có mang lại nhiều mất mát đến đâu.

Turbo có một cái kết đẹp, nhưng sến và cũ. Thực ra, khi coi phim mình vẫn hy vọng các nhà sản xuất sẽ phác họa nên một tay đua cự phách Guy Gagne là người tốt, mang tính tích cực trong việc thúc đẩy Turbo hoàn thành “sứ mệnh” của mình. Nhưng có lẽ hãng phim chưa đủ niềm tin rằng việc xây dựng một nhân vật như thế sẽ mang lại được tính giật gân cho phim, nên hẳn là Guy Gagne bị buộc phải là người xấu, điều mà ai cũng đoán được. Thần tượng thuở bé của một cậu trai luôn giữ vững ước mơ thì bao giờ cũng là người xấu, cũng như ông già với ngôi nhà bằng bóng bay trong Up đã phải chiến đấu chống lại thần tượng của mình, không khác đi được.

Xem Turbo cảm thấy rất dễ chịu, phấn khích, tính giải trí tốt, xem bảng lồng tiếng rất vui, cực fun luôn. Cùng hãng sản xuất với The Croods và ra mắt sau The Croods ba tháng, cũng cùng phong cách hài hước, Turbo bị đưa ra làm đối trọng và bị đánh giá thấp hơn. Theo mình thì chất lượng của cả hai phim bằng nhau, The Croods mang sự hài hòa của một bộ phim giải trí tổng hợp, trong khi Turbo thiên về tính khích lệ và đặc sắc trong những chi tiết rất nhỏ mà hiếm ai để ý.

Điều cuối cùng, Turbo là phim hoạt hình mình thích nhất trong mùa hè này. Kế đó là Epic, sau đó là The Croods và cuối cùng là Des Me II. Năm nay còn phin hoạt hình nào ko nhỉ? À còn Meat Ball 2, Xì Trum thì ko tính là phim hoạt hình được rồi hehe. À hôm đi coi Turbo được xem trailer Bí kíp luyện rồng II trời ơi khoái muốn chết luôn, coi trailer có 30 giây mà mắt thấy nhòe nhòe nước rồi nha bây, nhứt là cái khúc con rồng xòe cái đuôi rách ra còn thằng bé thì giơ cái chân cụt lên, ta nói, touching kinh khủng.

P/S: Nói cho cùng thì cái thằng mơ “khùng” nhất mà mình từng biết không phải là Turbo mà là một nhân vật có tên là Roark Howard trong một quyển sách. Ai biết bạn này không